私が出演・制作しているアンダーグラウンド演劇は言語と肉体の両方をフルに駆使するアートであり、論理よりも感性・イメージを重視します。少々乱暴な言い方をすれば「考えるより感じろ」というタイプの演劇です。アングラに出会うまで、どちらかといえばずっと論理重視の世界に生きていたので、初めて公演を見た時にはそれまでの価値観が崩れるような衝撃を受けました。そしてその自由さ、熱量に魅了され、ここまで続けてきています。創作側にまわった今、私はアングラ演劇を日本発の演劇ジャンルとして世界に発信していきたいと強く思っています。日本の演劇は言葉の壁があり、なかなか世界で評価されるのが難しいのですが、アングラは言語を超えた表現を得意とするため海外にも挑戦しやすいのです。（私が所属している新宿梁山泊は20年ほど前、イギリス、フランス、アメリカ、ブラジル等で公演し、高い評価を受けました。）そして、海外での活動を通して、日本の演劇（特に私がメインのフィールドとしている小劇場）の抱える課題を少しでも解決したいと思っています。小劇場は予算が少なく、チケット代を上げるのにも限界があり、何か新しいチャレンジをするのは難しい状況ですが、中には本当に素晴らしい作品がたくさんあります。海外のカンパニー、地域劇団が採用している仕組みを日本に持ち帰ったり、海外に挑戦しようと思う同世代・下の世代の表現者に経験を伝えたり……今の閉鎖的な状況を打破するきっかけになりたいです。

2024年1月現在、私は目前のニューヨーク公演に向けて出演の準備および制作作業に奮闘しています。クラウドファンディングによる資金調達、現地スタッフとの調整、カンパニーのメンバーのビザ申請、制作備品のリストアップ・梱包、舞台美術・小道具・衣装の運搬に関するシミュレーションなどなど、次から次へと国内公演ではやらない作業が押し寄せて目が回りそうになることもあります。ですがカンパニーの仲間たちとともにひとつひとつ課題をクリアしていくたび「GO BEYOND.」＝今までの自分を超えていけるように感じます。舞台は総合芸術であり、一人ではできません。共に創作するキャスト・スタッフ、観にきてくださるお客様、応援してくださるたくさんの方々によって支えられています。共演者とともに、スタッフと作り上げた舞台に立ち、お客様と同じ空気を共有しながら演じる瞬間、はじめて作品が完成するのです。生の舞台にしかない「その瞬間、目の前にいる人間から発せられる熱」は国や言語を超えても伝わります。舞台芸術の持つ可能性を信じながら、国境を越え、限界を超え、新しい作品の創作に挑み続けたいと思っています。